玛洛亚
玛洛亚（Maloya）是法属留尼汪岛上的标志性音乐流派之一，多使用打击乐器，编曲多采用呼叫、回应的结构。 玛洛亚是由甘蔗种植园中的奴隶创造的，他们来自不同地区——马达加斯加、非洲大陆、印度、印度尼西亚等。奴隶结束了辛苦的工作后，以歌舞的形式表达对家乡的思念、获取生活的快乐。玛洛亚融合了不同种族的不同文化特色后应运而生，成为当地的一项“混血艺术”。比如歌唱时用的克里奥尔语（Creole），原意就是“混合”，是由英语、法语、葡萄牙语和非洲语言混合并简化而产生的。
起初，玛洛亚是一名独奏者（或独唱者）与合唱的对话，以打击乐器进行伴奏，既有单独表演，又有合作形式，每个人都有表演机会。乐器主要依靠岛屿就地取材，例如，将甘蔗花茎掏空，填充进番红花的种子，制成扁平的拨浪鼓；将酒桶两头钉上牛皮，制成低音鼓；用葫芦做共鸣箱，制成一种长长的单弦琴弓，用金属棒敲击演奏，此外，还有用棍子击打表演的笛子等。
玛洛亚诞生伊始，奴隶们多以该歌舞形式自娱自乐、排遣寂寞，或是祭拜祖先；而后，在歌词中逐渐体现了他们对奴隶主、奴隶制度的不满和抗议，并表达了对人权和自由生活的向往。今天的玛洛亚包含了从文本到乐器（非洲手鼓、合成器、鼓等乐器传入）的各种形式。在舞台上，玛洛亚由专业和半专业的艺术家表演。它融合了更多的音乐形式，如摇滚、雷鬼（源于牙买加的流行音乐）、爵士乐，也赋予了更多的时代灵感，成为岛屿的文化象征。
留尼汪岛上所有的文化、政治和社会事件都伴以玛洛亚表演，该艺术形式也因此成了政治形态的媒介。如今，有记载的、活跃的玛洛亚演出团体多达300个，其表演随处可见，当地也设有艺术学校和相关专业以促进这项传统的流传。作为国家的一种文化认同、文化融合的范例和模式，以及一种道德标准，玛洛亚随着社会变化，主要传承人和崇敬这种音乐舞蹈的年长者逐渐减少，其生存状态受到威胁。2009年，联合国教科文组织将玛洛亚列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
